五百年來一大千——張大千

張大千，20世紀蜚聲國際的國畫大師，繪畫、書法、篆刻、詩詞無所不通，尤以繪畫荷花、海棠及工筆人物聞名。與齊白石並稱為「南張北齊」；與黃君璧、溥心畬（音同「于」）合稱「渡海三家」，被徐悲鴻譽為「五百年來一大千」，是中國近代繪畫史上最具傳奇色彩的畫壇人物。

張大千除了是國畫史上「最」多產的畫家之外，也是「最」具故事性、舉辦過「最」多展覽、「最」懂行銷、蓄鬍「最」久、定居過「最」多國家，更是2011和2016年全球藝術市場上唯一超越畢卡索，成為成交金額「最」高，也是全球「最」貴的國畫大師。

張大千仿王希孟作《千里江山圖》 — 仿王希孟作《千里江山圖》 | 圖片來源於網路

一朝師爺，一朝和尚

張大千，原名張正權，1899年生於四川省內江縣的一個書香門第。幼年受母親及兄長薰陶，潛心學習書畫和詩文。17歲就讀於重慶求精中學期間，在放暑假返家途中遭土匪擄走，因寫得一手好字，被土匪押於山寨中當了好幾個月的「山寨師爺」。19歲隨二哥赴日本留學，學習染織與繪畫；20歲回國寓居上海，拜書法家曾熙、李瑞清為師，學習書法、繪畫。不久，因未婚妻去世，張大千在悲傷之餘出家當了和尚，不久後還俗，便以法名「大千」為號，全心致力於書畫創作。

1924年，張大千在上海舉辦首次個人畫展，從此一鳴驚人，開始以賣畫為生。

既能仿古，又能創新

張大千是全才型畫家，人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，無所不能，無一不精。早期學畫時，張大千以摹古入手，專心研習古人書畫，尤其是臨摹石濤和八大山人的作品，可以達到惟妙惟肖、以假亂真的地步。40歲時，他遠赴甘肅敦煌臨摹歷代石窟壁畫，再次獲得傳統藝術的滋養，畫風變得高雅華麗，瀟灑磅礴，被譽為「畫中李白」、「中國畫仙」。

張大千臨摹敦煌壁畫的《盛唐觀無量壽經變圖》 — 《盛唐觀無量壽經變圖》 | 圖片來源：Artouch

在扎實的傳統繪畫基礎上，張大千以自然為師，遍遊名山大川，從千變萬化的自然景物中汲取營養，創作了大量寫生記遊作品，一改明清以來脫離生活的文人畫弊病¹，開創了繪畫新面貌。

註1：關於「文人畫」有多種解釋，其中之一認為，文人畫的藝術特質是注重筆墨趣味而不求形似，是一種融詩文、書法、篆刻、繪畫於一體的綜合藝術。既然不追求形似，自然就不需要寫生，僅憑印象或想像作畫，風雅有餘，但難免超脫生活現實。

近60歲時，張大千眼睛受傷，其後又因為其他眼疾導致視力模糊，一眼幾近失明，致使他細膩的筆墨線條功夫變得難以施展；1966年，張大千赴香港觀看了聖保羅畫展後甚有啟發，其後畫風大變，他將抽象與寫意的畫法融為一體，獨創潑墨、潑彩的繪畫技法。山重水複疑無路，柳暗花明又一村，眼疾不僅沒有摧折他的意志，竟為他開創出新的藝術風格。