徐悲鸿，中国现代美术事业的奠基者、杰出画家和美术教育家，也是油画“民族化”的推动者，对当时的画坛具有重大影响。民国时期，徐悲鸿与颜文梁、林风眠、刘海粟并称为高等美术学校的“四大校长”。在20世纪的画坛，徐悲鸿与齐白石、张大千齐名。他所作的国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世；此外，他的油画、素描、书法也都十分出色，康有为誉之为画坛奇才。
爱画成痴
1895年，徐悲鸿出生于江苏宜兴，原名徐寿康，其父为村塾教师及画师。自幼随父学习诗文书画。1912年，因父亲罹患重病，身为长子的徐寿康以17岁之龄扛起养家重担，在家乡的宜兴女子师范学校、始齐小学及彭城中学担任美术教员，并奉父命娶妻生子。后因父亲和儿子相继离世，自比为悲伤的鸿雁，故改名为悲鸿。
19岁那年，徐悲鸿来到上海，因找不到工作，一年后通过自学考入复旦大学法文系半工半读，期间自修素描。之后，徐悲鸿又争取到公费留学的机会，先后赴日本、法国进修美术。留法期间，他先是在朱利安画院学习素描，后考入巴黎国立美术学院研习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩、研究西方美术。徐悲鸿爱画成痴，学习期间常常把钱用来买绘画用具和心仪的名家画作，哪怕常常三餐不继也心甘情愿。
卓越的成就与贡献
早在1923年，徐悲鸿29岁时，其油画作品《老妇》便在法国国家美术展展出，之后，他多次获邀前往比利时、布鲁塞尔、柏林、法兰克福等地举办个展，其中西交融之技法，饱受国际瞩目。
1927年，徐悲鸿学成归国。虽然当时徐悲鸿只有33岁，但是他的绘画水准已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的程度。徐悲鸿擅长素描、油画、中国画，创作题材广泛，举凡人物、山水、花鸟、走兽、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。徐悲鸿还常画奔马、雄狮、晨鸡等，笔触充满生机和力量，尤其他所绘的水墨奔马更是驰誉世界，几乎成了中国现代水墨画的象征和标志。
在水墨绘画上，徐悲鸿提倡“尽精微，致广大”及“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”他推动国画改革，在国画中融入西画技法，并且十分注重作品的精神内涵。在近代国画衰颓的创作背景下，徐悲鸿不仅把西方艺术的造型结构和光线色彩融入中国画中，也在素描和油画中融入中国画的笔墨韵味，这种独特而新颖的绘画风格，显示出极高的艺术技巧和修养。
归国后的徐悲鸿先后在多所艺术院校任教并担任校长。在教学上，他十分重视学生的审美观和创造力的培养，并且摒弃传统临摹古画的学习方式，以素描、写生作为学生的基础训练，建立起与西方艺术接轨的现代绘画教学体系，期许学生作画时能“形韵兼备”，成为改良中国画的典范。
不灭的艺术魅力
1953年，徐悲鸿在北京病逝，享年58岁。徐悲鸿一生致力于绘画创作，发表作品一千二百余幅，是近代华人艺术市场中最受推崇的艺术家之一。离世后，夫人廖静文女士按照徐悲鸿的遗愿，将他的收藏品和画作全部捐献给国家，现存于徐悲鸿纪念馆中。
除了捐献给国家的部分名画外，徐悲鸿还有许多画作流传于世。斯人虽已故，但其艺术魅力至今依然不减。
