汪亚尘,号云隐,现代著名的美术教育家、画家。他所画的金鱼,与齐白石画的虾、徐悲鸿画的马,在20世纪30年代的中国,并称为“画坛三绝”。

當代著名的美術教育家,汪亞塵
汪亚尘|图片来源于网络

幼时早慧,成年用功

1894年,汪亚尘出生于浙江杭州,从小便展现出对于绘画的高度兴趣与才华。早在小学高年级时,便仿《芥子图画谱》作画;放学回家后,也总是埋首作画,甚至为邻居描绘窗纸。14岁时随父亲前往上海,在滞留上海的一年半期间,每夜皆前往“文明雅集茶馆”观摹许多上海画家现场挥毫,回家后也跟着练习作画,受国画艺术濡染更深。15岁入杭州省立中学,不过一年,适逢武昌起义,再次随父亲前往上海。同年,他发现上海既无学习西洋画的处所,也没有真正的西洋画,自此兴起改学西洋画的念头。

汪亞塵紙本油畫作品《靜物》
图片来源于网络
汪亞塵作品《正在閱讀的女孩》
《正在阅读的女孩》|图片来源: MutualArt

1916年,汪亚尘前往日本,次年考进东京美术学校,专习素描、西方绘画和理论。5年后,时年27岁的汪亚尘学成回国,在上海美专任西洋画教授和教务主任。1928年,又远赴欧洲继续研究并深化西洋绘画技巧。在旅欧的两年多时间里,主要都待在罗浮宫中临摹名画,并且看遍巴黎的大小展览。1930年归国,1931年举办旅欧作品展,1933年协助创建新华艺专,担任新华艺专教务长兼师范学校校长。

汪亞塵臨摹印象派畫家Camille Pissarro《花園》
汪亚尘临摹印象派画家Camille Pissarro《花园》|图片来源于网络

西画与国画技巧的融合

从欧洲回国后,汪亚尘致力于国画的研究和改革。他认为,国画若想有进境,非研究西画不可。他在《四十自述》中表示,绘画不分中西,中西绘画除材料的不同外,在思想与表现上还是相同的。此外,他还认为,国画的精髓是简单明了地借用物体来表达内心,其中包含许多哲理,并非是粗浅的技巧所能了然的。

汪亞塵作品《魚樂圖》
《鱼乐图》|图片来源于网络
汪亞塵作品《小貓》
《小猫》|图片来源: Sotheby’s

1947年,汪亚尘赴美国考察,自此旅居美国,逐渐淡出中国画坛。在旅居美国期间,汪亚尘曾先后受邀于耶鲁大学、哈佛大学、哥伦比亚大学的暑期绘画班,教授外国学生学习中国画,曾在美国开设中国绘画班招生授课,也曾教过美国前总统肯尼迪夫人──杰奎琳学习中国画。他的中国画,非常注重形体的刻画,并且融入透视、光影等西方绘画技巧,用色活泼生动,着色清艳,具有明显的个人特色。

汪亞塵作品《魚躍浪花翻》
《鱼跃浪花翻》|图片来源于网络

留名于中国近代美术史

汪亚尘擅长描画花鸟鱼虫,尤以金鱼最为闻名。徐悲鸿曾撰文提到:“汪亚尘擅长写鱼,写金鱼尤其前无古人,其游泳动荡俯仰婉转之态,曲尽变化之妙,而其前后布置之疏密得宜,五色纷纭间合之巧,益以显明隐约之水藻,全体亲切曼妙之和,使人对之忘尽。”

汪亞塵作品《秋江上的漁船》
《秋江上的渔船》|图片来源: MutualArt

汪亚尘之所以爱画金鱼,据说是因为他十分欣赏清代的任伯年和虚谷的画作,因虚谷爱画金鱼,受其影响,汪亚尘也格外喜画金鱼。为画好金鱼,汪亚尘把金鱼养在缸中,细心观察金鱼的生活习性和活动姿态,并以西方静物写生的手法布局,以水墨画的技巧加以渲染,使得笔下的金鱼形貌传神,活灵活现,仿佛游动在纸上一般,十分绝妙。因擅画金鱼,汪亚尘博得了“金鱼先生”的美名。

汪亞塵作品《清池魚戲》
《清池鱼戏》|图片来源于网络

1980年,汪亚尘病逝于上海,享年90岁。虽然汪亚尘的作品不如徐悲鸿、齐白石一般受人瞩目,但他将西洋画及西画创作技巧引进中国,及其融合了中西绘画技巧的画作,不仅扮演着承先启后的作用,也对中国近代的美术发展产生了极为重要的影响。

汪亞塵作品《春池魚戲》
《春池鱼戏》|图片来源于网络